Mori Ōgai im Licht der Gegenwart (Ima yomigaeru Mori Ōgai), das monatlich erscheinende Feature der Mainichi shinbun, wird von einem Beitrag der Lyrikerin Itō Hiromi eröffnet, der sich den in Deutschland spielenden Novellen zuwendet: Die Tänzerin (Maihime, 1890), Wellenschaum (Utakata no ki, 1890) und Der Bote (Fumizukai, 1891). Itō nimmt die weiblichen Protagonistinnen, ihre soziale Lage und persönliche Entwicklung als Ausgangspunkt, um das Frauenbild des Schriftstellers herauszuarbeiten. Sie zeigt, dass nicht nur die Darstellung der Figuren viel über das Verhältnis Ōgais gegenüber Frauen preisgibt, sondern auch andere Schriften die bemerkenswerte Aktualität seiner Ansichten offenbaren. So fasst sie eine 1896 publizierte Antwort auf die Bemerkungen Uchida Roans über Literatur von Frauen wie folgt zusammen:

Nicht nur der Schriftsteller Ōgai, auch der Historiker, der mit dem bürgerlichen Namen Mori Rintarō zeichnete, wird beleuchtet. Inose Naoki, Publizist und Politiker, schreibt im Mai-Artikel der Serie zu einer der letzten Arbeiten, die Studie über die Ära-Namen (Gengō kō, 1921). Er sieht die große Bedeutung, die Ōgai seiner Forschung über die bei Herrscherwechsel festgelegten Regierungsdevisen zuteil werden ließ, in dessen Überzeugung, dass ein einzigartiger Äraname für die Autorität einer stabilen Regierung entscheidend sei. Anlass ist die neue Devise vom 1. Mai 2019, die mit der Abdankung des Kaisers Akihito und dem Antritt der Nachfolge durch seinen Sohn Naruhito verkündet wurde. Der vieldiskutierte Name, Reiwa (in offizieller Übertragung “schöne Harmonie”), wurde erstmals verwendet und enthält mit 令 (rei) ein bisher nicht verwendetes Zeichen. Inose erkennt darin, dass die Prinzipien, die Ōgai bei seiner Arbeit aufgestellt hat, bis heute Wirkung zeigen.

Die bekannten Deutschland-Novellen werden auch in der dritten Folge der Reihe von Hirano Keiichirō aufgegriffen, der ebenfalls die Frauenrollen erwähnt, aber auch die männliche Hauptfigur der Erzählung Die Tänzerin thematisiert. Er sieht in dem Protagonisten eine durch Erwartungen der Familie und gesellschaftliche Bedingungen in seiner Entscheidungsfreiheit enorm eingeschränkte Person, wie, so mutmaßt er, sich auch Ōgai selbst gefühlt haben muss. Die Schriftstellerin und buddhistische Nonne Setouchi Jakuchō hebt ebenfalls Die Tänzerin als stilistisch brilliant hervor, nennt jedoch Die Wildgans (Gan, 1911-1913) als das Werk, das sie aufgrund der feinfühligen Figurenbeschreibung für am besten gelungen hält. In ihrem Beitrag beschreibt sie darüber hinaus ihre Empfindungen während ihrer Begegnungen mit Ōgais Literatur und bei Besuchen seines Grabes und von literarischen Schauplätzen.

Sawada Tōko erläutert, wie Mori in den letzten Jahren seines Lebens als Generaldirektor der Kaiserlichen Museen die Bestände systematisch erfasste und in Ueno eine neue, nun chronologisch geordnete Ausstellung der Kunstobjekte kuratierte. Das Museum in Ueno, das zuvor nur spärlich besucht worden war, gewann dadurch große öffentliche Aufmerksamkeit. Die Gedichtsammlung Fünfzig Gedichte aus Nara (Nara gojū shu, 1922) zeugt von seinen jährlichen Besuchen des dortigen Kaiserlichen Schatzhauses (das heutige Weltkulturerbe Shōsōin) und unterstreicht, wie wichtig es ihm war, Gelehrten den Zugang zu den kostbaren Exponaten zu ermöglichen.

Hiramatsu Yōko deckt im sechsten Beitrag der Serie auf, wie weitreichend und voraus­schauend sich der Hygieniker Mori mit Fragen des öffentlichen Gesundheitswesens befasst hat. Anhand eines wissenschaftlichen Aufsatzes, der die Vor- und Nachteile japanischer Geta-Sandalen denen westlichen Schuhwerks gegenüberstellt, exemplifiziert sie sein Bestreben, möglichst breiten Bevölkerungsschichten neueste Hygienekenntnisse zu vermitteln. Auch heute, da die Frage, ob Absatzschuhe für Frauen im Beruf vorgeschrieben sein dürfen, in Japan in den Medien ist, liest sich dieser Aufsatz mit Gewinn.